当代雕塑家—安东尼?卡洛

当代雕塑家—安东尼?卡洛金属雕塑设计、制作和安东尼·卡罗结构雕塑有没有艺术的相通性呢？我们来了解一下这位当代雕塑家，安东尼·卡罗被称作的继承人。1959年卡罗在访问美国期间结识了肯尼思·诺兰（kenneth noland）、莫里斯·路易斯和雕塑家戴维·，这种接触成为一种催化剂，促使他在他的艺术创作中做出决定性的重大转变。”我意识到抛弃历史并不会有什么损失……美国人让我看到没有障碍和规矩……当了解到雕塑或绘画的限制是，是否它实现了自己的意图，雕塑公司，而不是是否它是艺术时，你会感到极大的自由。”

他认为自己在60年代作品的变化是他”努力消除与石膏和粘土相关的任何形式的作品”的结果。他开始用大梁和铁片创作。同时，他与的区别也是明显的。与的作品不同的是，卡罗的作品通常是平摊的，园林雕塑公司，既占据空间，又占地面。雕塑的底座取消了，每件雕塑都占很大一块地盘，因而对观众而言比传统的雕塑更为直接。的雕塑常常置于空旷之中，而卡罗则偏爱庭院空间。作品的尺度及其开放性将观众带入彩与空间的世界。他的大部分作品都涂成单一的色调，而且有意选择使人无法判断质感和轻重的颜色。卡罗认为自己上色时为了让作品看起来更直接：没有艺术的意图，没有思乡的情怀，没有与某物的明显可感的情感。在他的手里，坚硬的材料却有惊人的柔软之感。有人认为他的作品多少有些具象的意味，其匍匐的雕塑从某种角度看上去，就象是摩尔的巨大的女人体被剥了皮之后剩下的骨架。

? 卡罗还在圣马丁艺术学校任教，这对英国年轻一代的雕塑家产生了不小的影响。这些艺术家大部分是在1965年的”1965：新的一代”展览中崭露头角的，其中有英国极少主义雕塑家的杰出代表菲利（phillip king）和威廉·塔克（william tucker）。

? 本世纪五十年代末开始，抽象艺术出现了一种新的分支--限艺术（minimal art），其在雕塑上的反映被称为初级结构，表现形式是把造型简化到单纯的几何形体，并利用工业钢材，装配成巨大的强有力的结构，使之成为与环境空间融为一体的艺术品。安东尼·卡罗就是这一艺术风格中富独创性的雕塑家之一。

? 卡罗退役后，于1944年在英国剑桥大学获得了工程学，1946年开始学习雕塑，1947年至1952年间转入英国美术学院学习，并担任了雕塑家亨利·摩尔的助手，1953年后，在伦敦的圣马丁艺术学校任教。1959年，卡罗在美国结识了美国雕塑家，限艺术的代表人物戴维·，深受其影响，开始了初级结构风格的创作。《正午》就是他这一时期的代表作。

? 《正午》是用桥梁的钢材通过焊接构成的，它是一个钢板的斜立面结构，表面涂以鲜明纯正的桔黄色油漆，给人造成了正午时分阳光耀眼的视觉效果，同时具有浓厚的现代工业色彩。作品中，几块板材之间的结构关系处理得韵味十足，既象是儿童的玩具，又象是庭院里的座椅，明快安适，静中有动。

? 卡罗认为，雕塑并不一定都是富有纪念意义的集中物，只要将材料展示于空间范围内，就够了。《正午》从结构上看很简单，仅仅强调了钢板的空间延伸，只是通过它的硬质与统一色彩构成了美感的因素。这件作品充分反映了初级结构这一艺术形式所追求的以简单结构为主的构成手法。

? 在过去的30年里，卡洛的工作室一直座落在位于伦敦坎姆登的一座过去的钢琴厂里，到处堆满了铁制的t型梁、铝管和钢板，这些都是他创作的原材料，当然，有时候，卡洛也会用到木材和陶瓷。卡洛的创作完全凭直觉，几乎从来不画草图。他说，我必须要面对面看到那些材料。在他的指挥下，助手们将一件件东西装到一起，但这并不说明一件作品已经完成，这个半成品，还要继续留在工作室里面，不知什么时候，卡洛会重新过来，再对它进行加工，直到后，那个作品说“我就是我了”。这个等待的过程，或许只是一会儿，也或许是一年。

? ?“我没有什么创作原则，”卡洛说。这样的话，出自一位艺术家之口，听起来有点令人失望。作为亨利·摩尔的接班人，从团状的铜质形象起步，到60年代以他抽象的，富有色彩的钢结构作品将雕塑艺术带入一个未知领域，这位现在八十出头的老艺术家，完全可以满载荣誉光荣退休，但是他始终没有考虑过要停止创作。从外表看，好多年他都没有什么大的变化，总是很英国绅士风度地穿着三件套，而内心，却仿佛越来越澎湃。“我要保持开放的状态，不能失去任何可能性”，他这么说。

? 目前，安东尼·卡洛主要在为自己的大型回顾展忙碌，展览作品涵盖了卡洛过去五十多年的创作。这是英国人对这位高龄雕塑大师的极高评价。要知道，迄今为止，还没有其他哪位在世的艺术家，可以在泰特举办自己的回顾展。这样崇高的荣誉，青海雕塑，对卡洛来说，也意味着艰苦的工作。在工作室的另一个房间里，卡洛放置了一个1:20的展馆模型，又将要展览的作品，也按比例做成了很小的复制品，然后，从中找出每个创作时期有代表性的作品，并在展馆模型里面移来搬去，以求达到的视觉效果。

? 在展馆的入口大厅，参观者首先要面对的，是安东尼·卡洛至今为止的作品，2005年用锈蚀的钢材创作的巨型阶梯《millbank steps》，而后，迎接他们的将是1999年创作的系列作品《后的审判》。这组强烈激发人们对人性的丑恶进行审视的系列作品，由25件雕塑组成，被卡洛作品忠实的收藏者，一位来自德国施瓦本地区的工业家莱茵霍德·伍尔特所收藏。穿过“钟楼”，参观者将会面对一些关于罪与罚、与战争的装置作品，例如“天堂之门”。作品用安东尼·卡洛惯常使用的材料制成：锈蚀的钢铁、烤焦的木头和烧制过的尖利的陶土。这些材料龟裂的表面，暗示着一种衰败，而半开的天堂之门，又喻示着希望。在他工作室隔壁的房子里，卡洛为自己建了一个陈列室，里面摆满了展示他的艺术发展过程的小型桌面雕塑。卡洛是一位二战后极富影响力的艺术家，同时也在圣马丁艺术学校担任教学工作，以他的开放性，培养了几代与他的创作风格迥然不同的雕塑家。他的教学理念“雕塑可以是任何形式”，引导着他的学生们，向各自不同的方向发展，比如大地艺术家理查德·朗（richard long）喜欢用石块围成圆圈来表达自己的创作意图，而波普双人组合吉尔伯特和乔治（gilbert & georg）创立了“歌唱着的雕塑”。

? 伊安·巴尔克（ian barker）是安东尼·卡洛的传记作家，也是卡洛的老朋友，常年打理着卡洛在伦敦的画廊。他将卡洛称为一个“革命者”，因为他“将雕塑从底座上搬了下来，直接置于地面，让观众以一个平等的高度来观看，并能置身其中”。而卡洛自己希望，他的作品能给人一种彷佛是四目相对交谈时所感受到的亲近。

佛像造像厂家神雕公司：寺庙建筑布局图之庄严与供具

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今天小编给大家讲解的是寺庙庄严与供具知识，寺院殿堂布置除各类佛像外，还有一些比较固定的庄严和供具。所谓庄严就是以示庄重严肃的装饰。佛殿之庄严主要为宝盖、幢、幡、欢门等。下边分别介绍宝盖、幢、幡、欢门等知识。

? ?庄严之宝盖。宝盖又称天盖。殿堂所供本尊佛像有宝盖，佛经称华盖。一般以木材、金属或丝织之材料制成。

? ?庄严之宝幢，幢又称宝幢，为佛、菩萨的庄严标帜。用以表麾众生，制魔众。一般以绢、布等制成。幢身周围置八个或十个间隔，下附四垂帛，或绣宝生如来、地藏菩萨等像，或加彩画，头上安宝珠。每一佛前多置四柱宝幢，或绕宝盖而悬置。

? ?庄严之胜幡，幡又称胜幡。为表佛世尊威德所作之庄严，它犹如大将的旌旗。幢下长帛下垂者曰幡，而以幢竿垂幢日幛幡。幡有多种颜色和制法，以平绢制成的叫平幡，束丝制成的叫丝幡，以金属玉石联结制作的叫玉幡。旗竿头安宝珠的称云幢旗，幢竿头置的叫金刚幡。幡上多书佛号或经偈，悬挂于佛像前。

? ?庄严之欢门，欢门是悬于佛像前的大幔帐，上面用彩丝绣成飞天、莲花、瑞兽、珍禽之类。飞天是西方的神灵。欢门两侧垂幡，称为幡门。门前悬供佛琉璃灯一盏。

? ?而供养在佛教中名目繁多，有香花供养、饮食供养、灯明供养、衣服供养等。殿堂供具多寡，看殿堂结构的大小以及需要来决定。佛经中说，殿堂当设二十一种供奉之具，如果不能办到，五种也可以。五种供具是：香水、杂花、烧香、饮食、燃灯。佛像前所设香炉、花瓶、烛台叫“三具足”，就是从五种供具中简化而来的。

? ?佛像前设有香几供台(大桌)，其形或长或方。长的香几安置“三具足”之类，而方供台却是以奉五供(即涂香、花鬘、烧香、饮食、灯明)之用，以丝绣桌围将四面围起。供台上前置香几，城市雕塑公司，几上放小香盘。香盘用紫檀木制作，上置一香炉二香盒，分盛檀香、末香。盘前挂一红幢，绣莲花瑞禽之类。

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